Julio Verne despierta en el Atelier des Lumières: tres viajes extraordinarios en 360 grados
Julio Verne fue uno de los grandes escritores del siglo XIX y el Atelier des Lumières de París se aventura a estrenar el 5 de febrero de 2027 una nueva experiencia inmersiva dedicada a uno de los grandes visionarios de la literatura francesa. Jules Verne: Fantastic Worlds propone una travesía de 52 minutos por tres de sus novelas más emblemáticas, recreadas por tres parejas de ilustradores independientes. El resultado promete ser un recorrido por el centro de la Tierra, el fondo del océano y el cielo africano.
Tres libros, tres capítulos diferentes
La producción, dirigida por Jean-Baptiste Hardoin, se articula en tres capítulos que corresponden a Viaje al centro de la Tierra, Veinte mil leguas de viaje submarino y Cinco semanas en globo. Cada historia se confía a un dúo de artistas franceses con un estilo propio, de modo que el espectador asiste a tres interpretaciones complementarias de su imaginación, acompañadas por una voz en off y efectos atmosféricos que completan el viaje y dan cuerpo a paisajes y aventuras.
El primer tramo arranca en Islandia, entre un paisaje rocoso y brumoso. Allí el profesor Lidenbrock, su sobrino Axel y el guía Hans descubren, a partir de un manuscrito misterioso, un pasaje hacia las profundidades. A medida que descienden, el estilo visual se oscurece y se vuelve más rugoso, con una textura granulada y pixelada que convierte los paisajes en pinceladas. Túneles subterráneos, bosques primitivos y mares interiores preceden a la aparición de criaturas prehistóricas junto a una falla. El clímax llega con la erupción de un volcán cuya lava incandescente desgarra la oscuridad.
El segundo capítulo sigue al profesor Aronnax, a su fiel asistente y al impetuoso arponero Ned Land tras la pista de un supuesto monstruo marino que amenaza a los barcos. Pronto descubren que se trata del Nautilus, un auténtico palacio sumergible de fantasía retrofuturista comandado por el enigmático capitán Nemo. Cada etapa se concibe como un mundo propio con su color dominante: un bosque de coral habitado por criaturas bioluminiscentes o las ruinas sumergidas de una civilización ahogada, en un universo silencioso y sobrio. Bajo esa belleza hipnótica acecha el peligro: un ojo gigantesco surge en la oscuridad y un pulpo colosal, con tentáculos que parecen fundirse con el lecho marino, ataca la nave.
El tercer viaje cambia radicalmente de escala y de luz. Bajo una gran cubierta de cristal despega el globo del doctor Samuel Fergusson, su criado Joe y su amigo Dick Kennedy, empeñados en cruzar África de este a oeste. Tras la oscuridad de las profundidades terrestres y oceánicas, aquí todo es movimiento, calor e inmensidad, con colores intensos: el ocre del desierto, el oro de la sabana, el verde de la selva y el azul del cielo. La travesía incluye un instante suspendido entre las estrellas, una tormenta que sacude el globo, una caída vertiginosa en plena jungla y, al final, la inmensidad del Atlántico.
La biblioteca de Julio Verne, un remanso entre aventuras
Entre capítulo y capítulo, los visitantes llegan a la biblioteca de Jules Verne. Entre estanterías, mapas y libros, este espacio funciona como pausa para recobrar el aliento y reflexionar antes de emprender la siguiente aventura. Tras el último viaje, se convierte en el refugio final, un lugar tranquilo para repasar el camino recorrido antes de cerrar el libro y volver a la realidad.
El proyecto reúne a figuras destacadas de la ilustración y la animación francesas, varias de ellas formadas en la escuela Gobelins.
Faux Soleil, el dúo formado por Arthur Chaumay y Simon Duong Van Huyen, firma Viaje al centro de la Tierra. Su nombre alude al fenómeno óptico conocido como parhelio, reflejo de su interés por la luz. Han creado los títulos de crédito de la serie de Netflix Devil May Cry, seleccionados en el Festival de Annecy de 2026. Su lenguaje naturalista combina líneas angulares con una iluminación difusa y profunda.
Tom Haugomat y Bruno Mangyoku, compañeros de promoción en Gobelins en 2008, dirigen artísticamente Veinte mil leguas de viaje submarino. Haugomat, autor de À Travers, premiado en Bolonia, practica un estilo minimalista de composiciones sencillas y paleta limitada. Mangyoku, influido por el cómic y con un Emmy por su trabajo en Age of Sail, aporta una mirada cinematográfica centrada en los personajes.
Théo Guignard y Jonathan Djob-Nkondo se encargan de Cinco semanas en globo. Guignard, con trayectoria en Xilam, Chromosphere y colaboraciones con La Poste, LEGO o TAG Heuer, despliega un estilo detallado y colorido de estética retrofuturista. Djob-Nkondo, artista y autor de cómics afincado en Londres, que trabajó en el storyboard de Amélie et la métaphysique des tubes y dirigió episodios de Scavengers Reign, aporta una sensibilidad onírica y abstracta. Juntos prometen una visión luminosa y poética del viaje aéreo.
La dirección artística corre a cargo de Paul Bourgois, con producción de Cutback, animación 2D de Caribara, música de TroubleMakers e iluminación de SharpLive Studio. Culturespaces Studio se ocupa de la producción. El escenario es el propio Atelier des Lumières, una antigua fundición del distrito 11 de París cuyos muros desnudos y espacios industriales sirven de lienzo monumental para proyecciones en 360 grados.
La experiencia se podrá ver desde el 5 de febrero de 2027 en el número 38 de la rue Saint-Maur, en el distrito 11 de París. Así, con esta propuesta, el Atelier des Lumières dedica a Verne una celebración inmersiva en la que sus libros salen de la página para rodear al espectador.
