Steve McQueen llega al Guggenheim transformando el silencio con Wild Is The Wind

Steve McQueen transforma el Guggenheim de Bilbao en una conversación entre Nina Simone y David Bowie. El artista presenta su nueva instalación inmersiva llamada 66-76-26, en la que combina las dos grabaciones de los cantantes de Wild Is The Wind en versión a capella. La exposición cuenta con el patrocinio de la aseguradora Occident.

El arte y la música se encuentran en 66–76–26, la nueva instalación de Steve McQueen que puede visitarse en el Museo Guggenheim Bilbao del 9 de octubre de 2026 al 21 de febrero de 2027. Concebida específicamente para este espacio, la obra propone una experiencia sonora  que conecta dos interpretaciones de Wild Is the Wind. Las versiones se grabaron con 10 años de diferencia, la de Nina Simone, grabada en 1966, y la de David Bowie, publicada en 1976.

La propuesta ha optado por la melodía de sus voces sin ningún instrumento que las acompañe para resaltar las voces de ambos. La «conversación» entre los artistas tiene lugar en una sala a oscuras que permite escuchar la canción desde una perspectiva nueva, a medida que los visitantes se desplazan por la galería, las dos voces entablan un diálogo a través de la arquitectura.

Durante más de tres décadas, en parte canción de amor, en parte elegía, y en parte grito de nostalgia, Wild is the Wind ha estado presente en la obra de McQueen. Tras los decubrimientos de cada uno de los artistas, McQueen atraído por su complejidad emocional y su capacidad para desvelar nuevas interpretaciones a lo largo del tiempo, volvía al tema una y otra vez.

En 66 –76 –26 , el artista reduce las grabaciones a su elemento esencial: la voz humana. Mientras que la voz de Nina Simone suena desde un lado de la sala, la de David Bowie «responde» desde el otro, creando así la conversación entre ambos.

El título hace referencia a los años en que Simone y Bowie grabaron sus respectivas versiones , así como al año de la exposición. Al unir dos interpretaciones separadas por una década y presentarlas 56 años después, McQueen celebra un encuentro único. La obra invita a descubrir cómo una canción puede mantener su fuerza y significado a lo largo del tiempo, a la vez que pone el foco en el contexto social y político que rodeó la grabación de ambas versiones. Surgidas en una época de profundos cambios e incertidumbre, marcada por la lucha por los derechos civiles, la guerra de Vietnam y el escándalo del Watergate, estas interpretaciones cobran una nueva dimensión en el presente.

Tras obras como Bass (Bajo) (2024), Sin título (2025) y Atlas (2026), el artista británico continúa investigando cómo los elementos intangibles pueden influir en la manera en que el público percibe y experimenta una obra.

La instalación transforma la galería en un espacio seco y ligeramente iluminado, diseñado para situar la experiencia acústica en primer plano. Sin apenas estímulos visuales, los visitantes centran su atención en las voces, los silencios y el paso del tiempo. En esta propuesta, las pausas adquieren tanta importancia como el propio sonido, siguiendo una concepción que McQueen relaciona con el interés del músico Miles Davis por los espacios entre las notas. La obra sitúa en el centro dos voces que se entrelazan y transmiten una intensa carga emocional. Para McQueen, el amor constituye el eje de esta experiencia, una idea que cobra especial relevancia en un contexto marcado por la incertidumbre y los cambios sociales.

La exposición se completa con un catálogo ilustrado diseñado por la reconocida diseñadora gráfica neerlandesa Irma Boom. Concebida como una extensión de la instalación, la publicación reúne fotografías, documentos de archivo vinculados a Nina Simone y David Bowie, y textos elaborados expresamente para la ocasión.