Faro Santander abre sus puertas al arte y la ciudad
El 8 de septiembre, Faro Santander abrirá sus puertas en el histórico edificio Pereda, antigua sede de Banco Santander. Después de cinco años de transformación, el edificio comienza una nueva etapa como un espacio cultural donde el arte, la arquitectura y la ciudad se encuentran frente a la bahía.
Impulsado por la Fundación Banco Santander y renovado por David Chipperfield Architects, el centro inaugura su programación con tres exposiciones que viajan entre distintas épocas y tradiciones artísticas. Desde las obras maestras de la Colección Banco Santander hasta la modernidad mexicana y el universo surrealista de Leonora Carrington, esta apertura propone varias formas de acercarse al arte y dejarse llevar por sus historias.
La transformación del edificio Pereda
El edificio Pereda ha formado parte del paisaje de Santander durante generaciones. Sus elementos más antiguos se remontan a 1795 y, después de sucesivas ampliaciones, el inmueble llegó a convertirse en la sede principal de Banco Santander. Ahora, su transformación permite que un lugar durante mucho tiempo privado se abra a la ciudad y encuentre una nueva vida frente a la bahía.
La intervención de David Chipperfield Architects conserva la historia del edificio mientras lo adapta a su nueva función cultural. Uno de los elementos centrales del proyecto es el gran arco que atraviesa la fachada y vuelve a conectar dos paisajes que siempre estuvieron muy cerca: la ciudad y el mar.
En el interior, una escalera en espiral de hormigón guía el recorrido entre las distintas plantas y salas expositivas. Las estructuras ligeras de acero y las superficies acristaladas aportan una nueva luminosidad al conjunto, sin borrar el carácter que el edificio ha conservado a lo largo del tiempo.
La Colección Banco Santander como punto de partida
Una de las plantas del centro estará dedicada a la Colección Banco Santander, formada a lo largo de más de 160 años. Su exposición inaugural, Obras Maestras de la Colección Banco Santander, reunirá a muchos de los grandes nombres de la historia del arte como Tiziano, El Greco, Rubens, Velázquez, Goya, Tàies, Soledad Sevilla o Juan Uslé, entre otros.
Comisariada por María Dolores Jiménez-Blanco, la muestra no sigue únicamente un orden cronológico. El recorrido se divide en cuatro grandes ejes: las historias sagradas; los lugares y paisajes; los bodegones y naturalezas muertas; y los retratos y figuras que exploran la complejidad humana.
Esta organización permite que obras separadas por siglos coincidan dentro de una misma sala y comiencen a conversar entre ellas. Escenas religiosas, paisajes, objetos cotidianos y figuras humanas muestran cómo el arte ha ido cambiando su manera de mirar el mundo, aunque muchas de sus preguntas continúen siendo las mismas.
México Moderno en la Colección Gelman Santander
La programación inaugural también incluye México Moderno en la Colección Gelman Santander, una exposición comisariada por Marisol Argüelles, directora del Museo de Arte Moderno de México. La muestra reúne piezas de gran valor histórico y cultural de artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, María Izquierdo y José Clemente Orozco.
La Colección Gelman es uno de los conjuntos más importantes del arte mexicano del siglo XX. Su llegada a Faro Santander permitirá descubrir una modernidad construida desde distintas sensibilidades: desde las figuras centrales del muralismo hasta aquellos artistas que siguieron caminos más personales dentro de la creación mexicana.
Entre las piezas seleccionadas se encuentran pinturas, dibujos, grabados y algunos de los autorretratos más reconocibles de Frida Kahlo. La exposición podrá visitarse desde el 8 de septiembre hasta el 10 de enero de 2027.
Leonora Carrington: el surrealismo sintomático
La exposición dedicada a Leonora Carrington recupera una historia íntimamente unida a la ciudad. Organizada junto al Freud Museum de Londres, El surrealismo sintomático: Leonora Carrington se adentra en la estancia de la artista en Santander y en las obras que nacieron de aquel periodo complejo de su vida.
Tras la ocupación nazi de Francia y la detención de su pareja, el artista Max Ernst, Carrington sufrió una profunda crisis emocional. En 1940 fue trasladada al sanatorio del doctor Luis Morales en Santander, donde permaneció varios meses. Durante este periodo continuó dibujando y convirtió algunas de sus experiencias en imágenes cargadas de simbolismo.
La exposición reunirá por primera vez Down Below y Villa Pilar, las dos pinturas realizadas durante su estancia en la ciudad. Villa Pilar, que permaneció oculta durante décadas, presenta cuatro criaturas dentro de un paisaje verdoso: un caballo, una hiena, un pavo real y un perro blanco. Estos animales, habituales en el imaginario de Carrington, aparecen como símbolos de libertad, rebeldía, transformación y protección.
Por su parte, Down Below sitúa diferentes figuras híbridas en los terrenos del sanatorio. La pintura comparte título con el relato en el que Carrington reconstruyó aquella experiencia, publicado en español como Memorias de abajo. Lejos de representar el lugar de manera literal, la artista lo transformó en una especie de inframundo mítico, poblado por seres que parecen moverse entre lo humano y lo animal.
El encuentro entre ambas pinturas tiene algo de regreso. No solo se mostrarán juntas por primera vez, sino que lo harán en la misma ciudad donde fueron creadas. La exposición devuelve así las obras a Santander y recupera una historia que permaneció durante décadas en los márgenes de la trayectoria de Carrington.
Faro Santander nace con la mirada puesta en el mundo, pero sin alejarse de la ciudad que lo recibe. Además de sus exposiciones, el centro contará con espacios dedicados a la experimentación, la tecnología y la creatividad, junto con propuestas para las familias y proyectos desarrollados en colaboración con artistas y agentes culturales de Cantabria.
Con la apertura de Faro Santander, el edificio Pereda no deja atrás su historia, sino que encuentra una nueva manera de compartirla. Las obras, la arquitectura y el entorno se reúnen ahora bajo un mismo techo, mientras la antigua sede bancaria se abre a otros recorridos, conversaciones y formas de mirar. Frente a la bahía, el edificio vuelve a iluminarse, esta vez como un lugar para el arte y para la ciudad.
